Category: myisymphony

5 Menit Yang Akan Membuat Anda Menyukai Biola – Di masa lalu, kami telah meminta beberapa artis favorit kami untuk memilih lima menit atau lebih yang akan mereka mainkan agar teman-temannya jatuh cinta pada musik klasik, piano, opera, cello, Mozart, dan komposer abad ke-21.

Sekarang kami ingin meyakinkan teman-teman yang penasaran untuk menyukai biola yang manis dan penuh nyanyian. Kami harap Anda menemukan banyak hal di sini untuk ditemukan dan dinikmati; tinggalkan pilihan Anda di komentar.

Andrew Norman, komposer
Karya biola solo karya Reena Esmail ini benar-benar membuat saya terpesona saat pertama kali mendengarnya. Seperti sebagian besar karyanya, karya ini menempati ruang liris yang intens yang dipengaruhi oleh musik klasik India dan Barat. Dalam penampilan Vijay Gupta yang mencekam, saya mendengar suara, warna, dan ekspresi secara bersamaan akrab dan segar, intim dan epik, membumi dan tinggi. pafikebasen.org

Zachary Woolfe, editor musik klasik Times

Siapa yang benar-benar senang dengan satu sendok es krim daripada dua sendok? Double Concerto karya Bach adalah hidangan penutup yang digandakan — terutama dalam rekaman ini, menampilkan sepasang nada paling manis di abad ke-20. Interaksi biola sangat berapi-api dalam gerakan luar karya tersebut. Namun di sini, di pusat kota Largo, suasananya terbagi, tenteram, dan penuh kerinduan.

Mazz Swift, pemain biola

Dengan penampilan Eddie South dalam lagu ini, yang Anda perlukan hanyalah tiga menit untuk jatuh cinta pada biola. Pemain biola mana pun yang mendengarkan rekaman ini pasti akan mengidentifikasi setidaknya satu alasan mereka memilih memainkan alat musik tersebut, meskipun tidak perlu pendengar berpengalaman untuk benar-benar senang. Karya ini memiliki serangkaian teknik menantang yang memukau, lirik Romantis, dan berbagai gaya biola, termasuk jazz, jazz Gipsi, dan zaman dulu; penampilan South yang spontan membuat saya sangat gembira.

David Allen, Waktu penulis

Anda melihat judul gerakan kelima dari Op Beethoven. 130 kuartet gesek, “Cavatina,” dan pikirkan sebuah aria, sederhana dan pendek. Dan bagiannya adalah keduanya. Namun apa yang membuat kesederhanaannya begitu istimewa bukan hanya cara biola pertama menggerakkan barisnya — bagaimana ia menelusuri lagunya — tetapi juga bagaimana rekannya, biola kedua, sepertinya menggemakannya, mengikuti jalurnya dan merangkulnya. , seolah-olah bersimpati. Ini adalah menit-menit paling pedih dan lembut yang pernah ditulis Beethoven untuk biola.

Marcos Balter, komposer

Ketika komposer menjadi pemainnya sendiri, seperti dalam karya biola Paganini, Laurie Anderson, dan Leroy Jenkins, musik menjadi potret diri yang sedang bergerak. Terpencil di apartemennya di Brooklyn sejak bulan Maret dengan instrumen dan pedal efeknya, Darian Thomas telah menulis buku harian sonik yang intim dan rentan tentang zaman kita. Dalam “Darkness Runs From Light,” dia merangkai – sendirian – sebuah orkestra gesek yang rimbun sambil menyanyikan kegelisahan dan optimisme: “Aku terbangun tadi malam sambil bermimpi/Tentang hari yang baru/Aku sedang bermimpi. Melonjak. Berharap.” Biolanya memeluk kita, dan kita semua bisa berpelukan akhir-akhir ini.

Corinna da Fonseca-Wollheim, penulis Times

Biola solo yang luar biasa dari Biber, Passacaglia, dari Rosary Sonatas-nya, mendahului Chaconne karya Bach yang monumental hampir 50 tahun. Namun ia sudah memiliki kemegahan arsitektur yang sama, dibangun oleh satu pemain dan hanya empat senar. Musiknya terungkap seperti dialog antara garis bass yang khusyuk dan dapat diandalkan serta variasi kerawang yang penuh dengan kemewahan, kerinduan, dan kontemplasi yang tenang.

Pekka Kuusisto, pemain biola

Buku Jörg Widmanns yang berisi 24 duo untuk biola dan cello pada dasarnya adalah hidangan 24 hidangan menakjubkan di Noma yang menampilkan sperma karibu, telur laba-laba, keringat kanguru yang difermentasi, dan popcorn. Cerita tentang perjalanan pulang selalu membuatku ketakutan yang sangat memuaskan. Kedengarannya seolah-olah seseorang dengan kehilangan ingatan tingkat lanjut lupa bagaimana sebuah karya Brahms terungkap, tetapi terus mencoba sebelum akhirnya terlalu teralihkan sehingga menjadi bahasa baru – dan kemudian menghilang. Ini menggelitik ketakutan saya baik secara pribadi maupun global. Suatu sikap yang menghancurkan dan tidak terikat adalah hal yang sulit untuk dibuat, tapi menurut saya siklus desahan selama dua menit ini berhasil.

Joshua Barone, Waktu penulis

Saya adalah seorang siswa biola yang tidak sabaran dan sering mendapat masalah karena membaca terlebih dahulu dan menciptakan, seperti kata guru saya, kebiasaan buruk. (Dia benar.) Ketika saya seharusnya fokus pada konser Bruch dan Mendelssohn, saya lebih tertarik pada karya di luar kemampuan saya – seperti Violin Concerto karya Sibelius, dengan kehangatan liris dan tekstur yang subur. Ini memikat sejak awal: Sang solois masuk dengan biola yang sangat dingin dan nyaris tak terdengar, dengan melodi misterius yang mengundang yang memberi jalan pada apa yang terasa seperti serangkaian kisah kelam, yang dibagikan pada larut malam oleh kerlap-kerlip cahaya api yang padam.

Jessie Montgomery, pemain biola dan komposer

“Mother and Child,” bagian kedua dari Suite for Violin and Piano karya William Grant Still, dipenuhi dengan kelembutan yang dapat Anda bayangkan dari judulnya. Ini mendengarkan cerita dan lirik musik Hollywood tahun 1950-an, membawa Anda pada perjalanan impian. Meskipun ia menulis karya tersebut sebagai tanggapan terhadap patung karya Sargent Johnson, diketahui bahwa Still memiliki hubungan yang sangat dekat dan menghormati ibunya, yang merupakan pendukung besar ambisinya dan pemimpin dalam komunitas mereka. Saya mendengar penampilan Rachel Barton Pine yang penuh perasaan dan kuat ini merupakan penghormatan musik kepada sosok keibuan. Bagian ini menghangatkan hatiku.

Kekuatan Transformatif Musik dalam Kesejahteraan Mental – Musik selalu mendapat tempat khusus dalam kehidupan kita, menjadi bagian integral dari budaya manusia selama berabad-abad. Baik kita secara pasif mendengarkan lagu favorit atau secara aktif terlibat dalam pembuatan musik dengan menyanyi atau memainkan alat musik, musik dapat memiliki pengaruh besar terhadap perkembangan sosio-emosional dan kesejahteraan kita secara keseluruhan.

Penelitian terbaru menunjukkan bahwa keterlibatan musik tidak hanya membentuk identitas pribadi dan budaya kita tetapi juga berperan dalam pengaturan suasana hati. Tinjauan dan meta-analisis terapi musik pada tahun 2022 menemukan efek menguntungkan secara keseluruhan pada hasil yang berhubungan dengan stres. Selain itu, musik dapat digunakan untuk membantu mengatasi gangguan kesehatan mental dan penggunaan narkoba yang serius. Selain potensi penyembuhannya, musik dapat memperbesar pesan keberagaman dan inklusi dengan memperkenalkan budaya baru dan memperkuat suara komunitas yang terpinggirkan. meningkatkan pemahaman dan apresiasi kita terhadap komunitas yang beragam.

Menyembuhkan Trauma dan Membangun Ketahanan

Banyak kelompok yang secara historis terpinggirkan, seperti kelompok minoritas ras/etnis dan seksual serta penyandang disabilitas, menghadapi ketidakadilan sistemik dan pengalaman traumatis yang dapat berdampak besar pada kesehatan mental mereka. Penelitian mendukung gagasan bahwa diskriminasi, sejenis trauma, meningkatkan risiko masalah kesehatan mental seperti kecemasan dan depresi. https://pafikebasen.org/

Terapi musik menjanjikan dalam menyediakan lingkungan yang aman dan mendukung untuk penyembuhan trauma dan membangun ketahanan sekaligus mengurangi tingkat kecemasan dan meningkatkan fungsi individu yang mengalami depresi. Terapi musik adalah intervensi terapeutik berbasis bukti yang menggunakan musik untuk mencapai tujuan kesehatan dan pendidikan, seperti meningkatkan kesehatan mental, mengurangi stres, dan mengurangi rasa sakit. Terapi musik ditawarkan di lingkungan seperti sekolah dan rumah sakit. Penelitian mendukung bahwa terlibat dalam aktivitas pembuatan musik, seperti bermain drum, menulis lagu, atau bernyanyi berkelompok, dapat memfasilitasi pelepasan emosi, mendorong refleksi diri, dan menciptakan rasa kebersamaan. .

Pemberdayaan, Advokasi dan Perubahan Sosial

Musik memiliki sejarah yang kaya dalam penggunaannya sebagai alat advokasi dan perubahan sosial. Seniman dari komunitas marginal sering menggunakan musik untuk menyoroti isu-isu sosial (.pdf), menentang ketidakadilan, dan menginspirasi aksi kolektif. Dengan membahas topik-topik seperti ketidaksetaraan rasial, diskriminasi gender, dan hak-hak LGBTQ+, musik menjadi media yang ampuh untuk mengadvokasi keadilan sosial dan mendorong inklusivitas. Melalui musik, individu dapat mengekspresikan pengalaman unik, perjuangan, dan kemenangan mereka, menjalin hubungan dengan orang lain yang memiliki latar belakang serupa. Penelitian telah menunjukkan bahwa paparan genre musik dan artis yang beragam dapat memperluas perspektif, menantang stereotip, dan menumbuhkan empati di antara pendengar terutama saat menari bersama.

Genre seperti hip-hop, reggae, jazz, blues, rhythm & blues, dan folk secara historis berfungsi sebagai platform bagi suara-suara yang terpinggirkan, memungkinkan mereka untuk mendapatkan kembali narasi mereka dan menantang norma-norma masyarakat. Dampak dari musik yang memiliki kesadaran sosial telah diamati dalam gerakan-gerakan seperti hak-hak sipil, feminisme, dan hak-hak LGBTQ+, di mana lagu-lagu telah memainkan peran penting dalam memobilisasi komunitas dan mempengaruhi perubahan. Artis musik yang terlibat dalam aktivisme dapat menjangkau pendukung baru dan membantu penggemarnya merasa lebih terhubung dengan suatu isu dan termotivasi untuk berpartisipasi.

membina Hubungan dan Dukungan Sosial

Musik juga dapat berfungsi sebagai katalis untuk hubungan dan dukungan sosial, meruntuhkan hambatan dan menjembatani kesenjangan. Bukti yang muncul menunjukkan bahwa musik berpotensi meningkatkan perilaku prososial, meningkatkan keterhubungan sosial, dan mengembangkan kompetensi emosional. Komunitas dapat memanfaatkan kemampuan bawaan musik untuk menghubungkan orang-orang dan menumbuhkan rasa memiliki melalui program musik, paduan suara, dan inisiatif pendidikan musik. Kegiatan-kegiatan ini dapat menciptakan ruang inklusif di mana orang-orang dari berbagai latar belakang dapat berkumpul, berkolaborasi, dan membangun hubungan berdasarkan minat musik yang sama. Pengalaman-pengalaman ini meningkatkan kohesi sosial, memerangi kesepian, dan menyediakan jaringan dukungan yang positif

Musisi dan Normalisasi Kesehatan Mental

Mengingat efek penyembuhan dari musik, mungkin tampak paradoks bahwa musisi mempunyai risiko lebih tinggi terkena gangguan kesehatan mental. Survei terbaru terhadap 1.500 musisi independen menemukan bahwa 73% memiliki gejala penyakit mental. Hal ini mungkin disebabkan oleh tantangan fisik dan psikologis dari profesi tersebut. Para peneliti di Institut Max Planck untuk Estetika Empiris di Jerman menemukan bahwa orang yang aktif bermusik rata-rata memiliki risiko genetik lebih tinggi untuk mengalami depresi dan gangguan bipolar.

Patut dipuji karena banyak artis seperti Adele, Alanis Morrisette, Ariana Grande, Billie Eilish, Kendrick Lamar, Kid Cudi, dan Demi Lovato telah angkat bicara tentang perjuangan mereka dalam menjaga kesehatan mental, mulai dari depresi pascapersalinan hingga keinginan untuk bunuh diri. Dengan adanya artis dan selebritas ternama yang berbagi pengalaman hidup mereka telah membuka pembicaraan tentang pentingnya kesehatan mental. Hal ini dapat membantu melawan stigma yang terkait dengan pencarian pengobatan dan dukungan.

Regina James (Kepala Divisi Keanekaragaman dan Kesetaraan Kesehatan dan Wakil Direktur Medis APA) mencatat “Bagikan kisah Anda…bagikan lagu Anda dan mari saling membantu menormalkan percakapan seputar kesehatan mental melalui pengaruh musik. Artis favorit saya untuk relaksasi adalah pemain saksofon jazz, “Grover Washington Jr” …apa milik Anda?”

Mengapa bernyanyi untuk kesehatan & kesejahteraan? – Ada banyak penelitian yang membuktikan manfaat bernyanyi terhadap kesehatan dan kesejahteraan sepanjang umur. Salah satu tujuan Sing Up Foundation melalui pekerjaan kami adalah untuk memperluas basis pengetahuan untuk penelitian yang secara khusus melibatkan kaum muda. Di bawah ini, kami telah menyoroti beberapa manfaat bernyanyi dalam kaitannya dengan kesehatan dan kesejahteraan secara keseluruhan yang dapat dikategorikan menjadi empat bidang utama – psikologis, sosial, fisiologis, dan perilaku.

Ada lebih banyak penelitian yang tersedia dan lebih banyak penelitian yang dipublikasikan setiap saat. Pantau terus situs kami yang bertujuan untuk menyoroti perkembangan yang relevan dan menarik di area tersebut.

Emosional/Psikologis

Bernyanyi menurunkan kortisol dan mengurangi stres dan ketegangan. Penelitian menunjukkan bahwa ketika orang bernyanyi, endorfin dan oksitosin dilepaskan oleh otak yang pada gilirannya menurunkan tingkat stres dan kecemasan. Oksitosin (hormon alami yang diproduksi di hipotalamus) juga meningkatkan perasaan percaya dan ikatan yang juga menjelaskan laporan bahwa bernyanyi juga meningkatkan depresi dan perasaan kesepian. www.century2.org

Bernyanyi meningkatkan kepercayaan diri. Pelepasan endorfin memberi penyanyi perasaan positif dan dorongan energi. Tindakan mempelajari keterampilan baru, meningkatkan diri, dan menjadi bagian dari kelompok juga membantu memengaruhi kepercayaan diri dan harga diri Anda.

Bernyanyi adalah aktivitas yang penuh perhatian. Begitu banyak hal yang terjadi dalam tubuh dan pikiran Anda ketika Anda bernyanyi sehingga ketika Anda bernyanyi, Anda sepenuhnya fokus pada hal itu. Hal ini memungkinkan Anda untuk ‘mematikan’ aliran kesadaran Anda dan hidup sepenuhnya pada saat ini, mengalihkan pikiran Anda dari pikiran negatif, fokus pada suara, tindakan, pernapasan, perasaan dan kenikmatan lagu. Mindfulness telah terbukti memberikan banyak manfaat, termasuk mengurangi stres dan meningkatkan fokus.

Sosial

Bernyanyi meningkatkan ikatan sosial dan kohesi sosial. Bernyanyi adalah aktivitas yang intim dan jika Anda membaginya dengan orang lain, hal itu membantu memperkuat ikatan. Penelitian telah menunjukkan bahwa nyanyian berkelompok (tidak peduli kualitas hasilnya) adalah pemecah kebekuan yang sangat baik dan bahkan telah terbukti menyelaraskan detak jantung orang-orang yang bernyanyi bersama. Ketika seseorang menderita penyakit mental, menciptakan dan mempertahankan ikatan sosial sangat penting dalam memerangi kesepian dan depresi.

Bernyanyi bersama menciptakan rasa kebersamaan dan inklusi sosial. Bernyanyi bersama orang lain meningkatkan kemungkinan hubungan empati dan menghasilkan identitas kelompok yang positif. Inklusi sosial adalah bagian penting dari pemulihan orang-orang dengan kebutuhan kesehatan mental. Merasa terhubung dengan orang lain tidak hanya penting dalam hal memiliki sistem dukungan sosial dan emosional yang membuat Anda merasa dicintai, dihargai, dan dihargai, tetapi juga mendorong pola perilaku yang lebih sehat dan berdampak positif pada kesehatan fisik secara keseluruhan.

Perubahan Perilaku

Bernyanyi membantu Anda percaya pada diri sendiri, meningkatkan efikasi diri. Melalui perjalanan mempelajari keterampilan baru, terlibat dengan orang lain, dan tampil (walaupun itu hanya dalam batas-batas kelompok itu sendiri), Anda mulai lebih percaya pada diri sendiri dan pada kekuatan Anda untuk sukses yang memiliki dampak jangka panjang dalam aspek lain dari kehidupan. hidup Anda. Penelitian yang dilakukan oleh The Choir With No Name, sebuah badan amal tunawisma, menemukan bahwa 60% peserta dalam kelompok menyanyi menjadi sukarelawan, mendapatkan pekerjaan, atau pindah ke akomodasi yang lebih stabil.

Bernyanyi memberikan cara yang tidak mengancam untuk mengekspresikan emosi. Penelitian telah menunjukkan bahwa bernyanyi juga bisa menjadi alat yang ampuh dalam mengatasi masalah yang berfokus pada emosi. Alih-alih menghilangkan situasi stres dari hidup Anda (yang tidak selalu memungkinkan), penanggulangan yang berfokus pada emosi adalah cara mengelola stres dengan teknik yang membantu Anda menjadi kurang reaktif secara emosional terhadap stres.

Fisiologis

Bernyanyi memperkuat sistem kekebalan tubuh. Segera setelah bernyanyi, penelitian menunjukkan bahwa penyanyi memiliki kadar protein Immunoglobulin A yang lebih tinggi, suatu antibodi yang diketahui bermanfaat bagi fungsi kekebalan selaput lendir. Tingkat stres dan depresi yang tinggi (sering ditemukan pada mereka yang menderita penyakit mental) terbukti berdampak negatif pada sistem kekebalan tubuh Anda dengan mengaktifkan mekanisme perlawanan tubuh Anda, meningkatkan detak jantung Anda, mengganggu tidur Anda dan mengurangi kesehatan fisik Anda. Penelitian juga menunjukkan bahwa peningkatan aliran udara di paru-paru saat bernyanyi juga mengurangi kemungkinan berkembangnya bakteri di saluran pernapasan bagian atas.

Bernyanyi meningkatkan pernapasan. Saat Anda belajar menyanyi, Anda belajar bernapas dengan baik, menggunakan diafragma, dan meningkatkan asupan oksigen serta kapasitas paru-paru. Menurut penelitian, peningkatan pernapasan dan pengetahuan tentang pernapasan ini juga membantu orang mengatasi kecemasan dan serangan panik.

Bernyanyi adalah aktivitas aerobik dan meningkatkan kesehatan secara keseluruhan. Ini melatih kelompok otot utama di tubuh bagian atas, membantu meningkatkan efisiensi sistem kardiovaskular Anda dan mendorong Anda untuk mengambil lebih banyak oksigen ke dalam tubuh Anda, sehingga meningkatkan kewaspadaan.

Bernyanyi merangsang saraf vagus. Terhubung dengan pita suara dan bagian belakang tenggorokan, saraf vagus merupakan saraf kranial terpanjang di tubuh, menghubungkan otak dengan berbagai organ. Sebagai bagian penting dari sistem saraf parasimpatis, saraf vagus antara lain memengaruhi pernapasan, pencernaan, dan detak jantung. Sebuah studi tahun 2010 menunjukkan bahwa semakin Anda meningkatkan nada vagal Anda, semakin baik kesehatan fisik dan mental Anda dan semakin cepat Anda dapat bersantai setelah stres.

Bernyanyi membantu mengatasi rasa sakit. Dalam penelitian yang dilakukan pada orang yang menderita nyeri kronis, bernyanyi telah terbukti meringankan gejala nyeri tidak hanya segera setelahnya, tetapi hingga 6 bulan kemudian. Penelitian juga menunjukkan bahwa bernyanyi dapat berdampak nyata pada jumlah obat pereda nyeri yang digunakan oleh partisipan. Hal ini sangat menarik mengingat efek samping negatif jangka panjang dari obat pereda nyeri terhadap tubuh dan juga penghematan yang dapat ditimbulkannya bagi NHS.

10 Genre Musik Paling Populer sepanjang masa – Ketika menentukan genre musik paling populer, jawabannya hampir selalu bergantung pada preferensi dan keadaan pribadi. Di sisi lain, kami dapat mengurutkan gaya musik paling populer berdasarkan cara masyarakat luas menerimanya.

Salah satu definisi genre musik adalah kategori yang digunakan untuk mengklasifikasikan karya yang memiliki gaya dan/atau tradisi yang sama. Berbagai kriteria digunakan untuk mengklasifikasikan musik ke dalam genre masing-masing. Musik adalah media artistik, sehingga label genre menjadi sangat subjektif.

Sulit untuk menentukan secara akurat genre musik paling populer secara global, karena preferensi musik sangat bervariasi tergantung pada lokasi geografis, pengaruh budaya, dan selera individu. Namun, beberapa genre musik terpopuler di dunia antara lain:

Pop

Musik pop adalah genre musik populer yang berasal dari bentuk modernnya pada tahun 1950-an, yang berasal dari rock and roll. Musik pop dicirikan oleh melodi yang menarik, struktur akord yang sederhana, dan fokus pada vokal. Lagu-lagu pop sering kali ditulis dalam struktur bait-bait-bait dan dirancang agar mudah diingat dan ramah radio. https://www.century2.org/

Selama bertahun-tahun, musik pop telah berevolusi dan memasukkan unsur-unsur dari berbagai genre lain, termasuk rock, hip hop, musik dansa elektronik, dan R&B. Alhasil, musik pop memiliki daya tarik yang luas dan dapat dinikmati oleh semua kalangan usia dan latar belakang.

Beberapa artis pop terpopuler sepanjang masa antara lain Michael Jackson, Madonna, dan Britney Spears. Artis-artis ini mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap industri musik pop dan telah membantu membentuk genre seperti yang kita kenal sekarang.

Dalam beberapa tahun terakhir, musik pop juga menjadi lebih beragam, dengan artis-artis dari berbagai budaya dan latar belakang berbeda yang meraih kesuksesan dalam genre tersebut. Hal ini telah membantu memperluas daya tarik musik pop dan menjadikannya lebih mewakili keberagaman dunia yang kita tinggali.

Musik pop sering kali dianggap lebih komersial dan mainstream dibandingkan genre lainnya, dan akibatnya, sering kali menjadi sasaran kritik dari para pecinta musik. Namun, terlepas dari kritik ini, musik pop tetap menjadi sangat populer dan berpengaruh, dengan artis dan lagu pop baru terus bermunculan dan meraih kesuksesan di tangga lagu.

Batu

Musik rock adalah genre musik yang sangat populer yang berasal dari tahun 1950-an dan bercirikan gitar elektrik, gitar bass, dan drum. Musik rock memiliki beragam sub-genre, termasuk rock klasik, heavy metal, punk, dan rock alternatif.Musik rock dikenal karena suaranya yang energik dan bertenaga, dan sering kali menampilkan riff gitar yang terdistorsi, ritme yang menggerakkan, dan vokal yang bertenaga. Lagu-lagu rock sering kali memiliki struktur bait-bait-bait dan sering kali mengangkat tema pemberontakan, kebebasan, dan individualitas.

Beberapa artis rock paling berpengaruh dan populer sepanjang masa antara lain The Beatles, Led Zeppelin, dan Pink Floyd. Artis-artis ini telah membantu membentuk genre rock dan memberikan pengaruh yang signifikan terhadap industri musik secara keseluruhan.

Musik rock juga mempunyai dampak budaya yang signifikan, dengan konser dan festival rock menjadi acara besar yang menarik banyak orang. Musik rock juga telah menjadi platform untuk komentar sosial dan politik, dengan banyak lagu rock yang membahas isu-isu kontroversial seperti perang, politik, dan keadilan sosial.

Terlepas dari popularitasnya, musik rock telah menghadapi kritik selama bertahun-tahun, beberapa orang mengklaim bahwa musik tersebut terlalu keras dan agresif. Namun, musik rock tetap menjadi genre yang dicintai dan berpengaruh, dengan band dan artis rock baru yang terus bermunculan dan meraih kesuksesan.

Hip hop

Hip hop adalah genre musik yang berasal dari Amerika Serikat pada tahun 1970-an dan dicirikan oleh syair berirama yang diucapkan dengan backing track yang berisi sampel ketukan dan melodi. Musik hip hop sering kali mengandung unsur rap dan turntablisme, dan sering kali dikaitkan dengan budaya lingkungan dalam kota.

Musik hip hop memiliki fokus yang kuat pada lirik, dengan rapper sering kali menggunakan musik mereka sebagai platform untuk mengekspresikan pemikiran dan pendapat mereka tentang berbagai topik. Lirik hip hop sering kali mengangkat tema-tema seperti keadilan sosial, politik, dan pengalaman pribadi.

Beberapa artis hip hop paling berpengaruh dan populer sepanjang masa termasuk Tupac Shakur, Notorious B.I.G., dan Jay-Z. Artis-artis ini mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap genre hip hop dan membantu membentuk budaya hip hop.

Musik hip hop juga memiliki dampak budaya yang signifikan, dengan konser dan festival hip hop menarik banyak orang dan menjadi acara besar. Budaya hip hop juga memengaruhi mode, dengan elemen gaya hip hop menjadi populer di kalangan anak muda di seluruh dunia.

Terlepas dari popularitasnya, musik hip hop telah menghadapi kritik selama bertahun-tahun, dengan beberapa orang mengklaim bahwa musik tersebut terlalu agresif dan mempromosikan tema-tema negatif seperti kekerasan dan penggunaan narkoba.

R&B

R&B, atau ritme dan blues, adalah genre musik populer yang berasal dari Amerika Serikat pada tahun 1940an dan 1950an. R&B dicirikan oleh penekanan yang kuat pada vokal, sering kali menampilkan nyanyian yang penuh perasaan dan emosional dengan backing track ritme dan melodi yang dipengaruhi blues.

Musik R&B sering kali mengangkat tema cinta dan hubungan, dan sering kali memasukkan unsur musik jazz, funk, dan gospel. Beberapa artis R&B paling populer dan berpengaruh sepanjang masa antara lain Marvin Gaye, Aretha Franklin, dan Stevie Wonder.

Beberapa artis EDM paling populer dan berpengaruh sepanjang masa antara lain Daft Punk, The Chemical Brothers, dan Armin van Buuren.

Dalam beberapa tahun terakhir, EDM menjadi lebih populer dan memperoleh audiens yang lebih luas, dengan festival dan konser EDM yang menarik banyak orang di seluruh dunia. EDM juga mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap budaya populer, dengan unsur gaya dan fashion EDM menjadi populer di kalangan anak muda.

Negara

Musik country adalah genre musik populer yang berasal dari Amerika Serikat pada tahun 1920-an dan bercirikan fokus pada penceritaan, sering kali menampilkan lirik tentang kehidupan pedesaan dan nilai-nilai tradisional. Musik country sering kali menampilkan instrumen seperti gitar, banjo, dan biola.

Jazz

Jazz adalah genre musik yang berasal dari Amerika Serikat pada awal abad ke-20 dan dicirikan oleh improvisasi, harmoni yang kompleks, dan penekanan yang kuat pada pertunjukan instrumental. Jazz memiliki beragam sub-genre, termasuk swing, bebop, dan fusion.

Musik jazz dikenal dengan melodi dan harmoninya yang rumit dan sering dikaitkan dengan gagasan “keren” dan kecanggihan. Musisi jazz sering kali menggunakan improvisasi sebagai elemen kunci dalam penampilan mereka, dengan musisi bermain satu sama lain dan menciptakan momen musik yang unik pada saat itu.

Musik jazz diyakini berasal dari awal abad ke-20 di New Orleans, Louisiana, di mana musisi Afrika-Amerika dan Kreol memadukan unsur musik klasik Eropa dengan ritme dan melodi Afrika. Perpaduan gaya ini memunculkan bentuk-bentuk jazz paling awal, termasuk jazz Dixieland dan New Orleans.

Era swing yang berlangsung pada tahun 1930-an dan 1940-an merupakan momen besar dalam sejarah musik jazz. Selama ini, musik jazz menjadi lebih mainstream dan dimainkan di klub dansa dan ballroom di seluruh negeri. Jazz band besar menjadi populer, dengan ansambel besar yang menampilkan instrumen kuningan, musik tiup kayu, dan perkusi.

Beberapa artis jazz paling populer dan berpengaruh sepanjang masa antara lain Louis Armstrong, Duke Ellington, dan Miles Davis. Musik jazz memainkan peran penting dalam gerakan hak-hak sipil pada tahun 1950an dan 1960an. Banyak musisi jazz, seperti Nina Simone dan Max Roach, menggunakan musik mereka sebagai platform untuk bersuara melawan ketidakadilan dan mendorong perubahan sosial.

Musik jazz juga mempunyai dampak budaya yang signifikan, dengan klub dan festival jazz menjadi acara besar dan menarik banyak orang. Musik jazz juga mempengaruhi berbagai genre lainnya, termasuk pop, rock, dan hip hop.

Reggae

Reggae adalah genre musik yang berasal dari Jamaika pada tahun 1960-an dan bercirikan suara yang santai, berirama, dan lirik yang positif. Reggae sering kali menonjolkan penekanan pada penggunaan gitar, bass, dan drum, dan sering dikaitkan dengan tema perdamaian, cinta, dan keadilan sosial.

Musik reggae sering dikaitkan dengan gerakan Rastafarian, yang berasal dari Jamaika pada tahun 1930-an dan berpusat pada kepercayaan pada keilahian Kaisar Haile Selassie dari Ethiopia. Tema Rastafarian tentang perdamaian, cinta, dan keadilan sosial sering kali tercermin dalam lirik lagu reggae.

Beberapa artis reggae paling populer dan berpengaruh sepanjang masa antara lain Bob Marley, Peter Tosh, dan Jimmy Cliff.

Bob Marley mungkin adalah artis reggae paling terkenal dan berpengaruh sepanjang masa. Musik Marley, yang memadukan unsur reggae, rock, dan Rastafarianisme, menjadi populer di seluruh dunia dan membantu menyebarkan pesan musik reggae ke khalayak yang lebih luas. Lagu hits Marley antara lain “One Love,” “No Woman, No Cry,” dan “Redemption Song.”

Musik reggae juga mempunyai dampak budaya yang signifikan, dengan konser dan festival reggae menarik banyak orang dan menjadi acara besar. Musik reggae juga mempengaruhi berbagai genre lainnya, termasuk hip hop dan dancehall.

Latin

Musik Latin adalah istilah luas yang mengacu pada musik dari Amerika Latin dan Karibia. Musik Latin dicirikan oleh campuran pengaruh Afrika, Eropa, dan pribumi serta memiliki beragam sub-genre, termasuk salsa, merengue, cumbia, dan reggaeton.

Salsa adalah genre musik Latin yang berasal dari Karibia dan bercirikan suara yang cepat, ceria, dan ritme yang kompleks. Salsa sering dimainkan dengan bagian brass dan menampilkan unsur musik jazz dan Afro-Kuba. Beberapa artis salsa populer termasuk Celia Cruz, Willie Colón, dan Marc Anthony.

Merengue adalah genre musik Latin yang berasal dari Republik Dominika dan bercirikan tempo cepat dan penekanan kuat pada perkusi. Merengue sering dimainkan dengan akordeon dan menampilkan suara yang hidup dan energik. Beberapa artis merengue yang populer termasuk Juan Luis Guerra, Sergio Vargas, dan El Cata.

Cumbia adalah genre musik Latin yang berasal dari Kolombia dan memiliki ciri tempo yang lebih lambat dan penekanan yang kuat pada akordeon. Cumbia sering dimainkan dengan alat musik tiup dan menampilkan unsur musik Afrika dan pribumi. Beberapa artis cumbia yang populer antara lain La Sonora Dinamita, Los Gaiteros de San Jacinto, dan La Pollera Colora.

Reggaeton adalah genre musik Latin yang berasal dari Puerto Riko pada tahun 1990-an dan dicirikan oleh perpaduan musik reggae, dancehall, dan Amerika Latin. Reggaeton dikenal dengan irama dan liriknya yang menarik dan telah mendapatkan popularitas luas di seluruh dunia. Beberapa artis reggaeton populer termasuk Daddy Yankee, J Balvin, dan Ozuna.

Klasik

Musik klasik adalah genre musik yang mencakup berbagai gaya dan tradisi dari tradisi musik Barat. Musik klasik dicirikan oleh melodinya yang canggih, harmoni yang kompleks, dan struktur formal, dan sering dikaitkan dengan musik tradisi klasik Barat, yang mencakup musik dari periode Abad Pertengahan, Renaisans, Barok, Klasik, dan Romantis.

Musik klasik biasanya dibawakan oleh musisi terlatih dengan menggunakan alat musik tradisional, seperti piano, biola, dan cello. Musik klasik sering kali dibuat untuk orkestra, paduan suara, dan instrumen solo, dan sering kali dibawakan dalam suasana formal, seperti ruang konser dan gedung opera.

Musik klasik memiliki sejarah yang panjang dan kaya, dengan beberapa komposer paling terkenal dalam genre ini termasuk Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, dan Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Para komposer ini dan lainnya mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap genre klasik dan membantu membentuk arah musik klasik selama bertahun-tahun.

Ada banyak sub-genre berbeda dalam tradisi musik klasik, termasuk opera, musik paduan suara, musik kamar, dan musik simfoni.

Opera adalah salah satu bentuk musik klasik yang menggabungkan musik, nyanyian, dan akting, dan sering dipentaskan di gedung opera.

Musik paduan suara adalah musik yang dibawakan oleh paduan suara, dan dapat mencakup berbagai gaya dan tradisi.

Musik kamar adalah musik yang dibawakan oleh sekelompok kecil musisi, biasanya tanpa konduktor, dan sering kali mencakup instrumen seperti biola, cello, dan piano.

Selama bertahun-tahun, R&B telah berkembang dan memasukkan unsur-unsur dari berbagai genre lain, termasuk hip hop dan musik dansa elektronik. Alhasil, R&B memiliki daya tarik yang luas dan dapat dinikmati oleh semua usia dan latar belakang.

Dalam beberapa tahun terakhir, popularitas R&B juga meningkat, dengan generasi baru artis R&B meraih kesuksesan di tangga lagu. Para seniman ini kerap memadukan suara R&B tradisional dengan unsur musik kontemporer sehingga menghasilkan suara yang unik dan modern.

Musik dansa elektronik (EDM)

Musik dansa elektronik (EDM) adalah genre musik elektronik yang berasal dari tahun 1980-an dan ditandai dengan banyak penggunaan instrumen elektronik dan suara yang dihasilkan komputer. EDM mencakup berbagai sub-genre, termasuk house, techno, trance, dan dubstep.

Musik EDM sering dikaitkan dengan festival musik elektronik dan budaya rave, serta dikenal dengan suaranya yang energik dan uptempo. Lagu-lagu EDM sering kali dirancang untuk dimainkan dalam suasana live, dengan DJ mencampur dan memadukan lagu-lagu yang berbeda untuk menciptakan pengalaman menari yang berkelanjutan.

6 Koridor & Lagu Daerah Meksiko Terbaik sepanjang masa – Tahun 2024 ternyata menjadi tahun yang monumental bagi música mexicana. Sensasi global Peso Pluma menjadi artis Meksiko pertama dalam sejarah yang membaptis panggung MTV VMA dengan versi orkestra yang menggugah dari “Lady Gaga” dan menjadi penyanyi koridor pertama yang berhasil tampil di The Tonight Show bersama Jimmy Fallon dengan penampilan bandnya yang sangat populer. TikTok hits “Ella Baila Sola,” sementara sierreño menampilkan DannyLux dan trio wanita Conexión Divina membawakan musik mereka ke massa Coachella. Bahkan raksasa Latine trap, Bad Bunny, tidak dapat menahan diri dan mencoba-coba suara cumbia bersama bintang-bintang terkenal yang berbasis di Texas, Grupo Frontera, pada “un x100to,” membuktikan bahwa musik regional Meksiko secara keseluruhan terus berkembang pesat melampaui frasa yang terbatas secara geografis.

Namun, minat besar yang belum pernah terjadi sebelumnya terhadap genre cerita rakyat ini mendapat penolakan: Presiden Meksiko Andrés Manuel López Obrador sangat vokal tentang ketidaksetujuannya terhadap corridos tumbados, dan pejabat pemerintah bahkan berupaya melarang apa yang mereka gambarkan sebagai pertunjukan yang mendorong kekerasan di festival tersebut. tanah air. Meskipun koridor tumbados dan subjeknya terus menjadi sumber perdebatan yang besar, artis-artis yang sedang naik daun seperti Yahritza Y Su Esencia dan Eslabon Armado memanfaatkan akar genre yang lebih romantis dengan hits viral mereka seiring dengan melonjaknya jumlah streaming, mungkin mengacu pada pergeseran dalam hal selanjutnya. untuk koridor dan momentum musik regional di seluruh dunia. www.creeksidelandsinn.com

1.Grupo Frontera, Kelinci Buruk – “Un x100to”

Sebuah lagu obor untuk era digital dan satu lagi crossover yang menentang genre dari el Conejo Malo, “Un x100to” adalah sepotong cumbia norteña yang tak terhindarkan yang meledak di mana-mana mulai dari acara memasak tía Anda hingga panggung Coachella. Segera setelah terobosan viral mereka dengan membawakan lagu hit tropi-pop Morat “No Se Va,” Grupo Frontera secara resmi memamerkan kemampuan penampilan nostalgia mereka di “Un x100to,” sebuah hidangan pembuka yang luar biasa menjelang album debut blockbuster mereka El Comienzo. Namun meskipun mendapatkan tanda tangan bersama dari bintang pop terbesar di planet ini sudah cukup untuk menjamin kesuksesan lagu tersebut, pengorbanan simbolis baterai ponsel agar Anda dapat meminta maaf kepada kekasih yang ditolak cintanya dengan sempurna menggambarkan masa-masa online kita yang tidak ada habisnya. Hal itu, ditambah dengan hook lagu yang sangat catchy, memperkuat pengambilalihan tejana oleh música mexicana di tangga lagu pop global. – Richard Villegas

2.Eslabon Armado, Peso Pluma – “Ella Baila Sola”

Dua fenomena música mexicana digabungkan untuk lagu terbesar tahun ini. Grup Meksiko-Amerika Eslabon Armado bergabung dengan superstar Meksiko Peso Pluma untuk membawakan “Ella Baila Sola” yang mempesona. Suara sierreño yang sedih dari band ini berpadu indah dengan keangkuhan koridor Peso Pluma. Vokal penyanyi utama Pedro Tovar, yang juga menulis lagu tersebut, dan Peso Pluma saling memuji dengan baik saat mereka menyelaraskan tentang seorang wanita menawan di lantai dansa. Gabungan kekuatan dan pesona mereka membantu lagu tersebut naik ke puncak No. 4 yang mengesankan di tangga lagu Billboard Hot 100 semua genre. Eslabon Armado dan Peso Pluma menjadikan musik mexicana mainstream tahun ini. —Lucas Villa

3.Peso Pluma, Gabito Ballesteros, Junior H – “LADY GAGA”

Senar requinto khas Peso Pluma membawa nama Lady Gaga ke dunia musik mexicana tahun ini. Setelah kesuksesan Peso, Gabito Ballesteros, dan “El Tsurito” dari Junior H, tidak mengherankan jika trio ajaib ini kembali berkolaborasi yang menonjolkan formula sempurna yang akan meningkatkan karier mereka masing-masing. Meskipun mereka sebelumnya telah bekerja satu sama lain beberapa kali, para seniman Meksiko berkumpul untuk membawakan salah satu lagu sierreño favorit tahun ini yang menonjolkan narasi mewah klasik corrido tumbado tentang uang dan obat-obatan tetapi dengan sentuhan manis di kepala- POV kekasih yang terlalu tinggi. Ceri di atasnya? Menggemakan nyanyian seperti paduan suara yang akan membuat Anda bersuara secara acak mengikuti melodi lagu. Terlebih lagi, “LADY GAGA” menjadi hit sehingga menjadi lagu música mexicana pertama yang pernah dibawakan di panggung MTV VMA. Dan cara apa yang lebih baik untuk mengabadikan momen tersebut selain dengan biola yang mengejutkan dan mengancam ala Vivaldi sebelum mendarat di intro yang menenangkan dan elegan dari single Génesis, menunjukkan dengan tepat betapa sempurna dan beragamnya sebuah lagu música mexicana dapat dialami ketika akhirnya diberi momen untuk bersinar. – Jeanette Hernandez

4.Yahritza y Su Esencia, Grupo Frontera -“Frágil”

Salah satu kolaborasi paling tak terduga tahun ini terjadi antara Yahritza y Su Esencia dan Grupo Frontera. Grup Meksiko-Amerika bekerja sama untuk lagu patah hati “Frágil.” Pembuat hit Música mexicana Édgar Barrera dengan ahli memadukan jiwa sierreño sedih Yahritza y Su Esencia dengan suara cumbia norteña Grupo Frontera. Yahritza Martinez dan Adelaido “Payo” Solís III dari Grupo Frontera memiliki dua suara terkuat dalam genre ini, dan bersama-sama, keduanya terdengar luar biasa. Gabungan kekuatan dari penampilan emosional mereka membantu mendorong lagu tersebut ke No. 69 di tangga lagu Billboard Hot 100 semua genre. Bahkan Presiden Meksiko Andrés Manuel López Obrador (AMLO) memuji kolaborasi yang menawan ini. —Lucas Villa

5.Dariell Cano, DannyLux – “Quiero”

“Quiero” adalah sebuah prestasi untuk apa yang disebut sebagai “sad sierreño,” subgenre yang lebih lembut dalam dunia musik regional Meksiko yang terus melampaui dirinya sendiri. Seringkali diwarnai dengan pengaruh rock alternatif yang halus dan dengan latar riff akustik yang berkilauan dan akord yang indah, lagu-lagu sierreño yang sedih biasanya berbentuk kisah-kisah menyakitkan tentang cinta tak berbalas atau surat cinta yang bersinar, dan “Quiero” — koridor romantis yang memabukkan dari pendatang baru Dariell Cano dan penyanyi muda terkenal DannyLux — adalah bagian dari keduanya, menjadikannya salah satu rilisan paling menonjol tahun ini. Pertama kali dipratinjau di EP Amor Variado Cano, “Quiero” edisi tahun 2023 terdengar lebih cerah dan menonjolkan nada gitar yang bahkan lebih halus daripada aslinya saat keduanya melayang lembut di atas kekasihnya masing-masing. – Nayeli Portillo

6.Becky G, Chiquis – “CUIDADITO”

Album musik mexicana 200 persen milik Becky G, ESQUINAS, adalah salah satu piringan hitam yang paling dinantikan tahun ini. Dan ada alasannya juga – superstar Meksiko-Amerika ini memanggil kembali popetón sensualnya untuk membawakan salah satu karya musiknya yang paling otentik dan pribadi. Dalam “CUIDADITO,” dia bergabung dengan artis música mexicana Chiquis, di mana mereka menampilkan norteño tradisional yang lucu yang menceritakan

11 Alat Musik Termahal yang penah di buat Sepanjang masa – Apa pun minat Anda dalam hidup, selalu ada pilihan mahal untuk menikmatinya. Bagi mereka yang menyukai musik, harga instrumen kelas atas seringkali bisa mencapai ribuan atau bahkan puluhan ribu dolar untuk instrumen tingkat profesional.

Namun, itu hanyalah puncak gunung es karena instrumen yang sangat langka ini bisa mencapai harga ratusan ribu bahkan jutaan dolar.

Dalam postingan kali ini, kami telah menyusun daftar beberapa instrumen termahal di dunia dan melihat beberapa faktor yang membuatnya begitu mahal!

1. MacDonald Stradivarius Viola – $45.000.000

Biola ‘Macdonald’ oleh Antonio Stradivari

Di tempat nomor satu untuk instrumen paling mahal sepanjang masa adalah MacDonald Stradivarius.

Namun yang mengejutkan, ini bukan biola, melainkan Viola dan salah satu alasan mengapa harganya begitu mahal adalah karena dilaporkan hanya ada sepuluh biola Stradivarius yang ada saat ini. https://www.creeksidelandsinn.com/

Kelangkaan instrumen ini membuat instrumen ini dibanderol dengan harga $45 juta, namun pada tahun 2014, instrumen tersebut dilelang namun gagal terjual.

Namun, MacDonald Stradivarius masih dijual dengan harga $45 juta jika ada yang ingin membelinya, sehingga berpotensi menjadi instrumen termahal di seluruh dunia.

2. Duport Stradivarius Cello – $20.000.000

Berikutnya dalam daftar adalah Duport Stradivarius, tapi sekali lagi, yang satu ini juga unik karena bukan biola atau viola melainkan cello.

Benar sekali, salah satu instrumen Stradivarius termahal sepanjang masa sebenarnya adalah cello.

Dibangun pada tahun 1711 oleh master luthier Antonio Stradivari dan mungkin ditugaskan untuk dibuat oleh François Chicoyneau, yang merupakan dokter Raja Louis XIV.

Selama seratus tahun berikutnya, cello tersebut bertukar tangan beberapa kali hingga tahun 2008, ketika cello tersebut dibeli oleh Nippon Music Foundation dengan harga $20 juta.

Cellonya sendiri tidak dalam kondisi terbaik karena terlihat adanya penyok pada kayunya yang diperkirakan dibuat oleh Napoleon ketika ia mencobanya pada tahun 1812.

Namun, fakta bahwa cello dibuat oleh Stradivarius, dan hanya satu dari segelintir yang tersisa di dunia, menjadikan instrumen ini salah satu instrumen termahal yang pernah dijual.

3. Biola Guiseppe Guarneri Vieuxtemps – $16.000.000

Berada di peringkat ketiga, kita memiliki salah satu biola termahal di dunia, The Vieuxtemps Violin, yang terjual seharga $16 juta pada tahun 2012 kepada pembeli anonim.

Biola ini diciptakan oleh pengrajin Italia Guiseppe Guarneri pada tahun 1741 dan sejak itu telah dimainkan oleh pemain biola terkenal di dunia pada berbagai waktu tetapi selalu dijaga dalam kondisi murni.

Konon Biola Vieuctemps tidak pernah retak, diperbaiki, atau bahkan ditambal. Ini adalah bukti karya luar biasa Guarneri dalam menciptakan instrumen yang begitu indah dan serbaguna.

Saat ini, lagu tersebut sedang dalam status “pinjaman permanen” kepada Anne Akiko Meyers, yang dapat Anda lihat diputar di video YouTube di atas.

4. Stradivari ‘Lady Blunt’ (1712) – $15.900.000

Mungkin instrumen senar paling terkenal sepanjang masa diciptakan oleh Antonio Stradivari.

Seperti yang akan Anda lihat dari daftar ini, instrumen Stradivarius adalah salah satu instrumen yang paling dicari sepanjang masa.

Dia tidak membuat banyak instrumen, tetapi instrumen yang dia buat dianggap sempurna oleh banyak musisi.

Salah satu instrumen tersebut adalah Biola Stradivari ‘Lady Blunt’ dari tahun 1712, yang dijual dan mengumpulkan $15,9 juta di lelang untuk amal guna membantu upaya bantuan setelah gempa bumi dan tsunami Tohoku tahun 2011.

Selain untuk menggalang dana amal, biola ini juga terjual dengan harga yang sangat mahal karena diklaim sebagai biola Stradivari yang paling awet dan masih ada hingga saat ini.

5. Biola Palu Stradivarius

Stradivarius lainnya, kami memiliki Stradivarius Palu.

Nama biola ini diambil dari nama pemilik pertamanya, Christian Hammer, yang membeli biola tersebut setelah Stradivarius selesai membuatnya pada tahun 1707.

Karena tahun pembuatannya, biola ini menjadi sangat mahal. Pada masa inilah dalam kehidupan Stradivarius diyakini bahwa dia menciptakan yang terbaik dari yang terbaik.

Biola yang dibuat oleh Stradivarius, termasuk Hammer, diklaim oleh beberapa orang sebagai biola yang sempurna. The Hammer terjual seharga $3,54 juta pada lelang tahun 2006.

6. Piano Steinway Z

Steinway Z Piano adalah piano tegak yang berharga bukan karena apa itu tetapi karena siapa yang memainkannya.

Steinway Z yang paling mahal dimainkan oleh John Lennon dan merupakan piano tempat ia menggubah dan merekam lagu “Imagine” pada tahun 1971.

Sungguh ironis karena ketika piano tersebut dijual pada tahun 2000 seharga $2,1 juta, kondisinya tidak terlalu bagus. Dikatakan ada bekas luka bakar rokok, serpihan kayunya diambil, dan talinya perlu diganti.

Terlepas dari itu, fakta bahwa piano ini dimainkan oleh penulis lagu ikonik membuat piano ini bernilai jutaan dolar.

7. Biola Nyonya Tennant-Lafont Stradivarius

Berikutnya dalam daftar kami adalah biola The Lady of Tennant-Lafont Stradivarius, yang dibuat pada tahun 1699.

Ini saat Stradivari dianggap memasuki era keemasan pembuatan instrumen.

Hingga tahun 2005, ketika biola tersebut terjual di lelang seharga $2,03 juta, biola tersebut masih dipinjamkan kepada musisi untuk dimainkan di konser dan rekaman karena suara yang luar biasa indah yang dihasilkan oleh biola.

8. Organ Pipa Katedral Lausanne

Beralih dari instrumen senar, yang telah kita bahas sejauh ini, selanjutnya kita memiliki The Lausanne Cathedral Pipe Organ.

Seperti yang dapat Anda bayangkan, jika Anda pernah melihatnya di gereja atau katedral besar, organ pipa berukuran sangat-sangat besar, menggunakan banyak bahan, dan biaya pembuatannya sangat mahal.

Jarang ada sesuatu yang istimewa dari produsen atau siapa yang memainkan organ yang membuatnya begitu mahal.

Sebaliknya, biaya bahan dan waktu yang diperlukan untuk menciptakan instrumen rumit itulah yang menyebabkan harganya menjadi sangat mahal.

Tergantung pada seberapa besar ukuran organ pipa yang dibutuhkan, pembangunannya bisa memakan biaya jutaan dolar.

Namun, sebagian besar organ yang dibuat agar muat di dalam gereja berukuran sedang harganya berkisar antara $200.000 hingga $850.000.

Meskipun demikian, di katedral-katedral besar di Eropa, pembuatan organ pipa membutuhkan biaya lebih dari satu juta dolar, dan yang satu ini di Lausanne menghabiskan biaya pembuatan lebih dari $4,5 juta!

9. Fender Stratocaster: Blackie

Gitar biasanya lebih terjangkau daripada kebanyakan instrumen. Misalnya, tidak sebanyak organ yang masuk ke dalamnya.

Namun gitar Fender ini berbeda bukan karena biaya pembuatannya, melainkan karena siapa pemiliknya.

Gitar yang dikenal dengan sebutan “Blackie” ini dibuat dan dimodifikasi oleh Eric Clapton, salah satu gitaris terhebat sepanjang masa.

Itu dibuat menggunakan badan Stratocaster tahun 1956 yang dihubungkan ke leher Stratocaster tahun 1957. Clapton juga menukar pickup dari gitar lain, menjadikan “Blackie” unik.

Blackie adalah instrumen andalan Eric Clapton dan dimainkan baik di panggung maupun di studio.

Pada tahun 2004, Clapton melelang gitarnya guna mengumpulkan uang untuk pusat rehabilitasi Crossroads miliknya. Gitar itu dijual seharga $959.500.

10. Harpa Spesial Louis XV

Jika Anda pernah melihat harpa konser, Anda pasti tahu betapa besarnya harpa tersebut! Selain ukurannya, pembuatannya juga sangat sulit dan mahal. Inilah sebabnya mengapa harpa bisa sangat mahal.

Misalnya, Louis XV Special Harp – yang dikenal sebagai “Rolls Royce of Harps”, berharga sekitar $190.000.

Nama harpa bukanlah apa yang membuatnya mahal, melainkan jumlah tenaga kerja dan bahan yang dibutuhkan untuk membuat instrumen tersebut.

Pekerjaan manual yang dilakukan untuk menciptakan harpa yang sempurna sungguh menakjubkan karena seluruh prosesnya memakan waktu berbulan-bulan.

Dan karena kebanyakan harpa dibuat sesuai pesanan, jarang ada dua harpa yang identik.

Harganya juga tidak tertolong karena harpa cenderung merupakan karya seni dengan desain yang rumit. Beberapa bahkan dilapisi daun emas!

11. Gitar Klasik Torres

Nilai sebuah gitar sering kali dikaitkan dengan musisi yang memainkannya, bukan pabrikannya.

Namun tidak demikian halnya dengan gitar yang dibuat oleh Antonio de Torres Jurado pada tahun 1800-an. Gitar yang dibuat oleh pengrajin ahli ini disebut Torres.

Dia dipuji karena menciptakan gitar klasik modern menggunakan desain uniknya.

Suara gitar Torres-lah yang menarik perhatian banyak orang dan membuat para musisi jatuh cinta pada instrumen tersebut.

Pada tahun 2017, gitar Torres terjual seharga $157.000 di lelang.

Ringkasan Instrumen Termahal

Banyak instrumen dalam daftar ini yang mahal karena orang yang membuat atau memainkannya.

Namun, beberapa instrumen memerlukan biaya yang sangat mahal untuk dibuat.

Apa pun yang terjadi, rata-rata orang tidak akan pernah mampu membeli instrumen mahal apa pun yang disebutkan di atas.

10 Lagu Paling Santai Di Dunia Menurut Ilmu Pengetahuan, – Meskipun Meditasi, Yoga, Dan Tidur Siang Adalah Bentuk Pereda Stres Yang Efektif, Mendengarkan Musik Adalah Salah Satu Cara Termudah Untuk Melancarkan Aliran Dopamin. Anda Mungkin Memiliki Playlist Pribadi Untuk Menenangkan Saraf Anda, Tetapi Playlist Ini Didukung Secara Ilmiah.

Sebuah Studi Yang Dilakukan Oleh Ahli Saraf Dari Mindlab International Mencatat Respons Fisiologis Partisipan Terhadap Lagu Tertentu Sambil Memecahkan Teka-Teki Kompleks. Berdasarkan Hasil Tersebut, Para Ilmuwan Menghasilkan 10 Lagu Paling Menenangkan.

1. Marconi Union, “Tanpa Berat”

Marconi Union Adalah Band Musik Ambient Inggris Yang Bekerja Dengan Terapis Suara Untuk Menciptakan Apa Yang Dikenal Sebagai Lagu Paling Menenangkan Di Dunia. Lagu Tersebut Benar-Benar Menyebabkan Penurunan Stres Secara Keseluruhan Sebesar 65 Persen Di Antara Para Partisipan. hari88

Alasannya, Seperti Dijelaskan Lyz Cooper Dari British Academy Of Sound Therapy, Adalah Karena Lagu Tersebut Memanfaatkan Fenomena Biomusikologis Yang Disebut “Entrainment”. Cooper Melaporkan, “Lagu Tersebut Berisi Ritme Pendukung Yang Dimulai Dengan 60 Detak Per Menit Dan Secara Bertahap Melambat Hingga Sekitar 50. Saat Mendengarkan, Detak Jantung Anda Secara Bertahap Menyesuaikan Dengan Detak Tersebut.”

Sebenarnya Tidak Ada Melodi; Melainkan Serangkaian Nada Dengan Beberapa Contoh Lanskap Suara Alami. Akord Yang Berosilasi Yang Tetap Konstan Sepanjang Keseluruhan Lagu Hampir Menghipnotis. Secara Praktis Anda Dapat Membayangkan Gelombang Suara Bertambah Dan Berkurang.

Saya Sebenarnya Secara Tidak Sadar Tenggelam Ke Dalam Ruang Kepala Yang Berbeda Saat Mendengarkan. Ketika Saya Menjeda Video Di Tengah Jalan, Rasanya Seperti Trance Telah Terputus. Saya Harus Berhenti Dan Berkedip Beberapa Kali Untuk Kembali Ke Dunia Nyata.

2. Aliran Udara, “Elektra”

Lagu Santai Ini Memiliki Kemiripan Dengan “Weightless”. Temponya Sesuai Dengan Detak Jantung Istirahat Optimal Yaitu 60 Hingga 65 Detak Per Menit. Frekuensi Rentang Menengah Dan Tidak Adanya Bass Yang Rendah Dan Berat Tidak Terlalu Membebani Sistem Saraf.

Lagu Ini Jelas Memiliki Nuansa Yang “Menyejukkan”, Dan Lebih Bernuansa Hip-Hop, Namun Tidak Terlalu Ekstrim. Penggemar Yoga Mungkin Menganggap Ini Sebagai Musik Latar Yang Sempurna Untuk Salam Matahari Mereka.

3. Dj Shah, “Mellomaniac (Campuran Dingin)”

Yang Membuat Lagu Ini Menenangkan Adalah Reverb Gitar Di Atas Ostinato Yang Merupakan Pola Musik Yang Repetitif. Pengulangan Membebaskan Pikiran Untuk Merasakan Musik Daripada Menganalisanya.

Sesuai Dengan Judul Lagunya, Iramanya Mellow Bahkan Sedikit Sensual. Tongkat Hujan Dan Drum Mirip Conga Memunculkan Gambaran Sedang Menyeruput Sesuatu Yang Beku Di Pulau Tropis.

4. Enya, “Tanda Air”

Semua Orang Mengenal Enya Dari Lagu Klasiknya, “Only Time,” Yang Juga Merupakan Lagu Santai. “Watermark” Memiliki Aransemen Piano Yang Sederhana Namun Indah, Dengan Paduan Suara Manusia Yang Halus.

Berlapis Chorus Adalah Iringan Synthesizer Yang Menciptakan White Noise, Yang Telah Terbukti Menimbulkan Ketenangan. Hemat Uang Anda Untuk Membeli Mesin White Noise Dan Dengarkan Saja Lagu Ini.

5. Coldplay, “Ayunan Strawberry”

Ini Adalah Lagu Santai Pertama Dalam Daftar Dengan Lirik Yang Membuktikan Bahwa Musik Tidak Harus Instrumental Untuk Menjadi Menenangkan. Ini Memiliki Tempo Yang Sedikit Lebih Tinggi Dan Tidak Terlalu Mendorong Relaksasi, Melainkan Perasaan Puas.

6. Barcelona, “Mohon Jangan Pergi”

Sama Seperti Di “Electra,” Lagu Kedua Dalam Daftar Ini, “Please Don’t Go” Tidak Memiliki Bass Yang Berat Dan Menggunakan Frekuensi Tinggi Dan Menengah Pada Piano Dan Senarnya. Itu Juga Ditulis Dalam Kunci Minor, Yang Biasa Ditemukan Dalam Lagu-Lagu Sedih.

Liriknya Menggugah Emosi, Dan Suaranya Yang Lembut Dan Sedikit Serak Membuat Penyanyinya Terdengar Seperti Habis Menangis. Anda Mungkin Juga Akan Mulai Menangis Jika Anda Benar-Benar Asyik Dengan Lagunya.

7. Semua Orang Kudus, “Pantai Murni”

Lagu Santai Dream-Pop Yang Mendapatkan Pujian Kritis Ini Memiliki Nuansa Klasik Tahun 2000-An, Mengingat Tahun Itulah Lagu Tersebut Dirilis. Lirik Dan Videonya Membuat Saya Merasa Seolah-Olah Saya Juga Harus Berjingkrak Di Sepanjang Garis Pantai Indah Dari Pantai Yang Sekarang Ditutup Yang Dipopulerkan Oleh Film “The Beach” Karya Leonardo Dicaprio, Yang Menampilkan Lagu Ini Sebagai Soundtrack-Nya.

8. Adele, “Seseorang Seperti Kamu”

Lagu Ikonik Ini Mendapatkan Penghargaan, Termasuk Grammy. Menurut Para Ilmuwan, Hampir Semua Hal Tentang Lagu Ini Diaransemen Untuk Membuat Penontonnya Menangis.

“Saat Bagian Refrainnya Pecah, Suara Adele Melonjak Satu Oktaf Dan Menyanyikan Nada-Nada Dengan Volume Yang Semakin Meningkat,” Tulis Seorang Penulis Dari The Daily Mail. “Pada Saat Yang Sama, Harmoninya Berubah Dan Liriknya Menjadi Lebih Dramatis.” Mungkin Pada Awalnya Anda Tidak Mengerti Mengapa Lagu Ini Menenangkan, Tetapi Seseorang Yang Sedang Stres Berat Hanya Perlu Mengeluarkan Semuanya Sambil Menangis.

9. Mozart, “Canzonetta Sull’aria”

Saat Mempertimbangkan Genre Musik Santai, Musik Klasik Paling Sering Terlintas Dalam Pikiran. Lagu Karya Mozart Ini Adalah Salah Satu Contohnya.

Ketelitian Matematis Khas Mozart, Dipadukan Dengan Suara Malaikat Perempuan, Sungguh Menyenangkan Secara Aura. Ringan, Tidak Rumit, Dan Tidak Menuntut Banyak Hal Dari Pendengarnya Selain Sekadar Menikmati Musiknya.

10. Cafe Del Mar, “Kita Bisa Terbang”

Meskipun Lagu Santai Ini Cukup Untuk Ditambahkan Ke Dalam Daftar, Lagu Ini Menjadi Yang Terakhir Karena Suatu Alasan. Tidak Ada Melodi Yang Terlihat, Dan Sampai Track Drum Dimainkan, Suaranya Lebih Seperti Suara Bising Daripada Musik.

Namun, Tidak Semuanya Buruk. Irama Bertempo Sedang Memunculkan Gambaran Perjalanan Ke Negeri-Negeri Eksotik Yang Jauh. Hampir Merupakan Persyaratan Bagi Lagu Ambient Untuk Menyertakan White Noise, Tetapi Karena Efektif, Kami Akan Mengizinkannya.

Meskipun Masing-Masing Lagu Ini Memiliki Gaya Yang Berbeda, Mereka Memiliki Elemen Yang Sama Seperti White Noise, Tempo Rendah Hingga Sedang, Dan Aransemen Sederhana. Jika Anda Merasa Stres, Pertimbangkan Untuk Menambahkan Satu Atau Dua Lagu (Atau Mungkin Semuanya!) Ke Dalam Lagu Anda

10 Video Musik Termahal yang Pernah Dibuat – Mari kita bicara tentang video musik ikonik. “Thriller” Michael Jackson langsung muncul di kepala saya, dan sejujurnya? Itu adalah kenangan yang akan menghantui saya… dengan cara terbaik. Sebagai seorang anak, video itu membuat saya takut. Serius, efek riasannya adalah bahan bakar mimpi buruk (bahkan MJ sendiri tampak seperti baru saja merangkak keluar dari ruang bawah tanah!).

Tapi, hei, itulah keajaiban tumbuh dewasa, bukan? Sekarang, saya tidak dapat menahan diri untuk tidak menonton “Thriller” dan bermain-main. Ternyata, kedewasaan bisa mengubah teror masa kanak-kanak menjadi kesenangan murni dan murni.

Video ini adalah sebuah mahakarya. Ini dimulai seperti film horor murahan tahun 80-an (pikirkan akting yang buruk dan efek khusus yang lebih buruk lagi – semuanya sangat buruk, bagus!), lalu meledak menjadi tarian zombie legendaris yang pada dasarnya menjadi pokok budaya pop. Ingat adegan di “13 Going on 30” di mana mereka menciptakannya kembali secara total? Ikonik. https://hari88.net/

Faktanya adalah, setiap orang memiliki video musik yang diam-diam (atau tidak terlalu diam-diam) mereka sukai. Mungkin itu adalah film klasik yang membuat Anda tidak pernah puas, atau mungkin itu adalah kesenangan bersalah yang membuat Anda tertawa terbahak-bahak. Apa pun yang terjadi, tidak dapat disangkal bahwa video musik adalah bagian besar dari industri musik. Sebuah karya yang benar-benar hebat dapat meroketkan karier seorang artis dan meninggalkan kesan mendalam pada para penggemarnya selama bertahun-tahun yang akan datang. Dan “Thriller”? Ya, itu mengubah anak kucing penakut menjadi penggemar zombie yang berjalan di bulan seumur hidup. Itu adalah kekuatan video yang serius!

1. Michael Jackson & Janet Jackson “Scream” — $12,7 juta

Posisi pertama adalah salah satu favorit pribadi saya, Scream oleh Michael dan Janet Jackson, di mana kolaborasi tersebut akhirnya menciptakan MV termahal yang pernah dibuat. “Scream” mengumpulkan tagihan $7 juta, sekarang bernilai lebih dari $12 juta. Disutradarai oleh Mark Romanek, video tersebut menggambarkan saudara kandung yang melarikan diri dari Bumi dengan pesawat luar angkasa dan menampilkan 13 set yang rumit, yang masing-masing membutuhkan waktu berminggu-minggu untuk dibuat. Romanek mengaitkan tingginya biaya tersebut dengan tenggat waktu yang ketat yang ditetapkan oleh label dan kebutuhan Michael akan segalanya yang melampaui batas.

2. Madonna “Ekspresikan Dirimu” — $11,2 juta

Video Madonna “Express Yourself”, yang disutradarai oleh David Fincher, merupakan video termahal yang pernah dibuatnya dengan harga $5 juta, kini bernilai lebih dari $11 juta karena inflasi. Terinspirasi oleh ‘Metropolis’ karya Fritz Lang, karya ini menonjol dalam videografinya.

3. Madonna “Die Another Day” — $9,4 juta

Video termahal kedua Madonna adalah untuk lagu tema James Bond tahun 2002 miliknya. Disutradarai oleh tim Swedia Traktor, film ini menelan biaya $6,1 juta, lebih dari $9,4 juta saat ini. Video ini menampilkan adegan pertarungan realistis antara dua Madonna, dengan efek khusus tingkat lanjut.

4. Madonna “Bedtime Story” — $9,1 juta

Berjuang untuk menjadi yang terdepan bersama Michael Jackson adalah wanita musik inovatif — Madonna. Madonna telah memproduksi beberapa video musik termahal dalam sejarah. Pada tahun 1995, dia mengeluarkan $5 juta untuk membuat video “Bedtime Story.” Jika disesuaikan dengan inflasi, angka tersebut akan melampaui $9 juta saat ini.

5. Michael Jackson “Hitam Atau Putih” — $8,1 juta

Muncul untuk kedua kalinya dalam daftar, video musik termahal kedua Michael Jackson adalah untuk lagu hitnya pada tahun 1991, “Black Or White.” Film ini membuat sejarah dengan sekitar 500 juta pemirsa selama penayangan perdananya yang berdurasi 11 menit, memecahkan rekor televisi dan menandai acara spesial Fox dengan rating tertinggi pada saat itu. Video tersebut dibintangi oleh Macaulay Culkin dan Tyra Banks muda, bersama dengan efek khusus yang mengesankan, termasuk adegan di mana seekor macan kumbang hitam berubah menjadi Michael.

6. Guns N’ Roses “Estranged” — $7,6 juta

Video musik Guns N’ Roses “Estranged” menyelesaikan trilogi bersama “Don’t Cry” dan “November Rain.” Video berdurasi 10 menit yang luar biasa ini, ditulis oleh vokalis Axl Rose dan disutradarai oleh Andy Morahan, menggambarkan Axl menavigasi melalui set piece yang mahal sebelum melompat dari kapal tanker minyak ke laut, di mana dia diselamatkan oleh lumba-lumba. Dengan efek CGI yang mutakhir, biaya produksi video tersebut melonjak hingga $4 juta, setara dengan $7,6 juta saat ini.

7. Aqua “Pahlawan Kartun” — $5,6 juta

Video musik Aqua untuk “Cartoon Heroes” dikelilingi oleh misteri. Band yang dikenal dengan “Barbie Girl” menghabiskan lebih dari $3 juta, yang berarti $5,6 juta saat ini. Dalam video tersebut, monster laut bermata satu mencoba mengambil alih dunia, dan terdapat banyak efek khusus dan set keren. Tapi, tidak jelas kenapa harganya begitu mahal, dan Aqua belum banyak bicara tentangnya.

8. Michael Jackson “Buruk” — $5,4 juta

Michael Jackson — raja pop muncul 3 kali dalam daftar ini dan itu tidak sesuai dengan apa yang diharapkan dari video musiknya. MJ diketahui terlibat penuh dalam proses produksi sebuah karya — mulai dari musik, kostum, desain set, dan juga detail dari video musiknya. Dia juga berkata, “Saya sangat terlibat dalam pembuatan karya ini secara lengkap. Itu harus dari jiwaku.”

Michael Jackson sudah tidak asing lagi dalam membuat video musik beranggaran besar, dan salah satu contoh penting adalah videonya yang berdurasi 18 menit untuk “Bad.” Disutradarai oleh Martin Scorsese dan ditulis oleh novelis Richard Price, video ini membutuhkan waktu lebih dari sebulan untuk syuting di Brooklyn. Ini mendapat inspirasi dari “West Side Story,” yang menampilkan adegan dansa yang mengesankan di stasiun kereta bawah tanah dengan naskah 8 halaman.

9. MC Hammer “2 Legit 2 Quit” — $5 juta

MC Hammer tidak mengeluarkan biaya apa pun untuk video musiknya tahun 1991 “2 Legit 2 Quit.” Produksi ambisius berdurasi hampir 15 menit ini lebih mirip film pendek, berpusat pada alur cerita yang melibatkan sarung tangan ikonik Michael Jackson. Di samping gerakan tarian khas Hammer, video tersebut menampilkan serangkaian akting cemerlang selebriti, termasuk Tony Danza, Jim Belushi, dan James Brown, yang menambah daya tariknya yang bertabur bintang.

10. Limp Bizkit “Rollin’ (Kendaraan Serangan Udara)” — $4,8 juta

Video musik untuk “Rollin’ (Air Raid Vehicle)” milik Limp Bizkit kemungkinan besar mengeluarkan biaya produksi yang signifikan karena setnya yang rumit, termasuk adegan landasan pacu bandara, dan penggunaan berbagai efek visual seperti api dan ledakan CGI. Selain itu, mempekerjakan pemeran pengganti profesional dan memastikan protokol keselamatan untuk adegan penuh aksi juga menambah anggaran. Namun, daya tarik video ini terletak pada irama energiknya yang membuat orang bergerak, lokasi dinamis seperti kendaraan yang bergerak dan landasan pacu bandara yang ramai, serta aksi menegangkan seperti trik skateboard dan lompat sepeda motor. Kombinasi musik berenergi tinggi, adegan yang merangsang secara visual, dan aksi yang memacu adrenalin menciptakan pengalaman yang menyenangkan dan tak terlupakan bagi pemirsa.

10 Karya Piano Klasik Yang Harus Diketahui Setiap Musisi – Musik klasik memiliki peran penting dalam repertoar setiap pemain. Hal ini bukan hanya demi tradisi—musik klasik mempunyai pengaruh di setiap genre. Schubert dikreditkan dengan lagu struktur bait-chorus pertama yang kita kenal dengan baik, dan asal usul jazz dapat ditelusuri kembali ke Bach (permainan kata-kata yang dimaksudkan). Mempelajari musik klasik tidak hanya akan memperluas pengetahuan Anda tentang berbagai gaya, tetapi juga akan meningkatkan permainan Anda secara drastis.

Berikut 14 pilihan karya dari era Barok hingga periode Romantis. Jika Anda kembali bermain setelah belajar semasa kecil, banyak di antaranya yang mungkin Anda kenal. Ini tidak berarti mencakup semua komposer, tetapi ini akan memberi Anda repertoar awal yang bagus. Seperti biasa, semua musik ini tersedia untuk dipelajari di aplikasi flowkey.

1. Johann Pachelbel – Kanon di D

Kanon adalah bagian di mana melodi ditiru dan dilapisi dengan suara tandingan. Secara teknis ini adalah “kanon pengiring” karena mencakup melodi lain yang dibuat untuk menciptakan tekstur yang kaya, bahkan saat dimainkan solo dengan piano. hari88

“Canon in D” karya Pachelbel populer selama masa hidupnya di akhir tahun 1600-an, tetapi kehilangan popularitas hingga ditemukan kembali pada tahun 1960-an. Perkembangan 8 bar yang khas telah digunakan dalam berbagai bentuk oleh artis rock dan pop, sedangkan bentuk aslinya menjadi andalan di pesta pernikahan.

2. Johann Sebastian Bach – Pendahuluan No. 1 di C

Sangat penting untuk dapat memerankan Bach kecil, bukan hanya karena penguasaan teknisnya, tetapi juga karena kemampuannya menginspirasi pemain baru bahkan hingga saat ini. “Prelude No. 1 in C” adalah karya pertama dari koleksinya The Well-Tempered Clavier, yang ditulisnya “untuk keuntungan dan penggunaan musik muda yang ingin belajar.”

Mudah-mudahan Anda “berhasrat untuk belajar”, ​​jadi memainkan ini akan membantu Anda mengembangkan ritme yang lebih alami dan meningkatkan permainan jari Anda. Tapi ini lebih dari sekedar latihan. Aliran lagu ini, yang terdiri dari akord putus-putus yang meninggi, sungguh indah dan menghipnotis.

3. Wolfgang Amadeus Mozart – I. Allegro – Sonata No.16 dalam C, K.545

Mozart adalah seorang anak ajaib dan kemudian menjadi salah satu komposer klasik paling dihormati sepanjang masa. Hidup cepat berarti dia meninggal muda pada usia 35 tahun, dan banyak karya seperti ini baru diterbitkan beberapa dekade setelah kematiannya.

Mozart sendiri mendeskripsikan karya ini sebagai “untuk pemula”, namun sebenarnya lebih cocok untuk mereka yang berada pada tingkat menengah atau lanjutan. Namun, memainkan bagian kiri atau kanan saja, dengan kecepatan lambat, akan membuka peluang bagi pemula yang ambisius. Kombinasi akord patah-patah tangan kiri dengan melodi tangan kanan sangat bagus untuk memperkuat koordinasi Anda—belum lagi sangat menyenangkan untuk dimainkan.

4. Wolfgang Amadeus Mozart – Eine kleine Nachtmusik- Serenade No.13

Kami tidak dapat membatasi daftar ini hanya pada satu karya Mozart saja, jadi inilah salah satu karya yang ia tulis untuk kuartet gesek, yang diaransemen dengan indah untuk piano. Judulnya sering diterjemahkan terlalu harfiah sebagai “A Little Night Music,” tapi itu hanya cara unik Mozart untuk merujuk pada “serenade kecil” yang dia buat ketika dia mencatatnya dalam rekamannya—dan frasa itu melekat.

Baca: 9 Karya Mozart Yang Perlu Diketahui Setiap Pemain Piano

Ini adalah salah satu karya Mozart yang paling sering ditampilkan dan terkenal, dan untuk alasan yang bagus: tema yang bersemangat dan penuh kegembiraan dapat langsung dikenali dan pada dasarnya adalah Mozart. Berawal dari sebuah allegro terkenal yang menjadi favorit para pembuat film, menjadi sebuah lagu yang penuh dengan emosi yang mengharukan. Sangat mudah untuk kehilangan diri Anda saat memainkannya dengan piano. Ini juga benar-benar menyenangkan orang banyak.

5. Ludwig van Beethoven – Sonata Cahaya Bulan

Beethoven juga secara luas dianggap sebagai salah satu komposer terhebat sepanjang masa—suatu prestasi yang luar biasa mengingat ia banyak menulis karyanya dalam keadaan tuli sebagian (atau seluruhnya).

“Moonlight Sonata” tenang dan lembut, dengan nuansa seperti mimpi—awalnya diberi judul “Hampir Fantasi”. Ini juga menjadi fokus perdebatan di kalangan pianis modern mengenai cara memainkannya dengan pedal. Mengikuti instruksi Beethoven dengan pedal penopang modern dapat menciptakan disonansi saat akord berubah. Jadi, kecuali Anda memiliki piano berusia 200 tahun, berhati-hatilah—atau cobalah mengayuh setengah.

6. Ludwig van Beethoven – Untuk Elise

Beethoven juga berhak mendapatkan 2 entri. Karyanya banyak berubah selama hidupnya, mencakup periode Klasik dan Romantis, dan selalu inovatif.

Baca: 5 Karya Piano Beethoven yang Harus Dipelajari untuk Pemain dari Semua Level

“Für Elise” adalah sebuah bagatelle, yang didefinisikan oleh Kamus Bahasa Inggris Oxford sebagai “komposisi instrumental pendek yang sederhana”. Lembut, dengan arpeggio mengalir yang menghubungkan tangan kiri dan kanan, sangat cocok dengan deskripsi . Seperti “Sonata in C” karya Mozart, karya ini tidak diterbitkan selama masa hidup Beethoven, tetapi ditemukan 40 tahun kemudian masih belum diketahui, termasuk apakah dia pernah mendengar mahakarya yang dia tulis untuknya.

7. Frédéric Chopin – Pendahuluan di Em

Chopin adalah ahli dalam mengomunikasikan emosi dalam musiknya, dan karya ini mewakili keputusasaan sejati. Tanda dinamis terakhir dalam karya tersebut adalah smorzando, yang berarti “sekarat”, dan Chopin meminta karya tersebut dimainkan di pemakamannya sendiri. Itu mungkin tampak tidak wajar, tetapi jangan biarkan hal itu membuat Anda kehilangan karya cantik dan elegan ini.

8. Franz Liszt – Liebestraum No.3

Judul “Liebestraum” berarti “Mimpi Cinta”, dan inilah yang dimunculkan Liszt di sini. Mengalir, magis, dan seperti mimpi, karya ini berasal dari puisi karya Ferdinand Freiligrath, yang diiringi musik oleh Liszt. Di antara referensi tentang kehilangan, terdapat kalimat “Pastikan hatimu membara, dan pegang serta pertahankan cinta. Selama jantung lain berdetak hangat karena cintanya padamu.”

9. Johannes Brahms – Lagu Pengantar Tidur Brahms

Anda mungkin mengetahui ini sebagai melodi yang digunakan untuk membantu bayi di mana pun untuk tidur. Anda mungkin tidak tahu bahwa Brahms mendedikasikannya untuk teman masa kecilnya saat kelahiran anak keduanya—atau bahwa Brahms pernah jatuh cinta padanya, jadi dia menyertakan melodi tandingan tersembunyi berdasarkan lagu yang biasa dia nyanyikan untuknya ketika mereka masih kecil. …

10. Pyotr Tchaikovsky – Danau Angsa

Tchaikovsky mungkin paling dikenal karena komposisi operanya yang megah dan apa yang disebut oleh ahli musik Francis Maes sebagai “kemewahan sensualnya”. Contoh sempurna dari hal ini adalah Swan Lake, sebuah balet tentang seorang putri angsa yang menghabiskan hari-harinya sebagai angsa di danau air mata dan malam-malamnya sebagai manusia. Meskipun diperhalus untuk piano, mahakarya ini

Bagaimana musik dapat membantu siswa autis untuk sembuh? 2 – Dari pekerjaan saya di sekolah dasar, saya menemukan bahwa meskipun para guru pada umumnya sangat senang mengajar musik kepada siswa autis, mereka menganggapnya menakutkan karena hal itu menimbulkan banyak hal yang tidak mereka ketahui. Misalnya, siswa yang kesulitan menghadapi tingkat kebisingan, atau siswa yang kesulitan mengikuti kegiatan sosial. Namun saya menemukan bahwa jika kita bekerja dengan seluruh kelas untuk membangun ruang kelas musik yang inklusif, ada beberapa langkah mudah yang dapat kita ambil untuk memberikan pelajaran musik yang menginspirasi dan menarik kepada semua orang. Musik dapat menjadi area pertumbuhan yang berarti bagi siswa dengan diagnosis autisme. Lagu dan aktivitas lainnya dapat membantu mengembangkan keterampilan meniru ucapan dan vokal, meningkatkan rentang perhatian, dan menyediakan sarana ekspresi diri yang berharga. Bekerja dalam kelompok dan ansambel untuk menampilkan lagu, tarian, dan musik instrumental dapat membantu anak-anak mengembangkan lebih banyak perilaku sosial, sehingga meningkatkan hubungan antarpribadi dan sosial.

Tahapan Komunikasi Sosial, dan bagaimana musik membantu masing-masing tahap

Perhatian Bersama

Banyak siswa autis mengalami kesulitan dalam membagi perhatian, yaitu kemampuan untuk berbagi fokus pada suatu objek dengan orang lain. Kita dapat mulai membantu melalui musik dan lagu aksi yang menyertakan semua siswa yang berbagi fokus pada tujuan tertentu, seperti Mendayung, Mendayung perahu, atau bintang kecil berkelap-kelip. https://hari88.com/

Fokus pada wajah / Kontak Mata

Tindakan melakukan kontak mata sangat menegangkan bagi beberapa siswa autis. Ada banyak buku dan artikel yang ditulis oleh orang dewasa penderita autisme yang menggambarkan stres berat yang mereka rasakan ketika orang tua dan guru yang bermaksud baik mencoba memaksa mereka melakukan kontak mata selama percakapan. Dalam banyak kasus, mereka menggambarkan bahwa mereka semakin terganggu dan tidak dapat fokus pada pembicaraan karena desakan tersebut.

Kami juga belajar dari orang-orang ini bahwa – ketika orang lain memberi mereka kelonggaran untuk berkomunikasi dengan cara yang lebih nyaman (tanpa kontak mata) – mereka dapat terlibat dalam percakapan dan berpartisipasi di sekolah, pekerjaan, dan interaksi sosial dengan baik.

Meskipun dalam keadaan apa pun kami tidak ingin memaksa seseorang untuk melakukan kontak mata, kami dapat membantu membuat mereka merasa lebih terlibat dan nyaman menggunakan lagu Panggilan dan respons seperti kepala dan bahu di mana mereka harus fokus pada wajah seseorang untuk membantu musiknya. .

Inisiasi perhatian bersama

Setelah seorang anak mulai mengembangkan keterampilan perhatian bersama, kita dapat menggunakan musik untuk bermain dengan gagasan membiarkan mereka memulai perhatian bersama ini. Lagu yang menyertakan Improvisasi, memberikan ruang bagi anak untuk memulai setiap panggilan dan pola respons dapat membantu mereka merasa lebih nyaman. Sediakan pengulangan untuk aktivitas tersebut dan bangun daftar aktivitas sehingga anak mempunyai kesempatan untuk memulai dan meminta perhatian. Secara keseluruhan, musik memberi kita peluang unik untuk interaksi sosial bagi anak autis dalam lingkungan yang bebas tekanan dan menyenangkan.

Terapi musik

Ini bisa sangat membantu bagi mereka yang memiliki diagnosis spektrum autis. Musik dapat menstimulasi dan membuat rileks seseorang sehingga membawa perubahan yang sangat positif pada siswa autis Anda.

Terapi musik dengan anak dapat :

• membantu seorang anak untuk mendengarkan
• mendorong permainan spontan
• membangkitkan keinginan untuk berkomunikasi
• memperkuat otot dan meningkatkan koordinasi.
• membantu anak untuk membangun hubungan
• meningkatkan konsentrasi
• menyediakan sarana ekspresi diri
• merangsang perkembangan bahasa melalui lagu dan bergantian
• membangkitkan imajinasi dan kreativitas

Tujuan mendasarnya adalah untuk menumbuhkan motivasi anak untuk berinteraksi dan berhubungan dengan orang lain, daripada bergantung pada hadiah. Musik yang digunakan sebagai alat untuk berinteraksi memberikan peluang unik bagi anak-anak untuk berinteraksi secara non-verbal melalui bahasa musik global

Musik Untuk Bersantai

Musik yang indah juga terbukti membantu menimbulkan perasaan senang dan tenang. Saya merekomendasikan memutar musik klasik di dalam ruangan jika anak autis mulai cemas atau gelisah. Perubahan kimiawi otak yang terjadi di otak saat musik dimainkan tidak sesuai dengan stres dan anak akan merasa lebih tenang dan bahagia, begitu pula seluruh kelas. Ada banyak lagu untuk dicoba, tetapi playlist berikut berisi segalanya, klasik dan non-klasik, jadi saya sarankan untuk memulai dari sini dan melihat mana yang cocok untuk setiap individu.

Intervensi Musik

Intervensi musik mungkin tampak seperti konsep yang aneh, namun sebenarnya bisa berhasil. Daripada menggunakan teknik intervensi kelas dengan anak yang termasuk dalam spektrum tersebut, mengapa tidak mencoba memutarkan musik di tempat yang aman bagi mereka? Intervensi musik dapat meningkatkan keterampilan dan perilaku sosial pada siswa autisme usia sekolah.

Bekerja dengan siswa autis dapat menjadi sebuah tantangan; mempelajari kebutuhan khusus mereka akan membantu kita memperlakukan mereka dengan pengertian dan rasa hormat. Ketika kami berhasil memasukkan mereka ke dalam kelas musik, kami memberi mereka kesempatan untuk berkembang secara musikal, dan mudah-mudahan, memperoleh keterampilan hidup yang berharga yang akan membantu mempersiapkan mereka untuk kehidupan yang bermanfaat.

Untuk informasi lebih lanjut dan sumber daya musik yang dirancang untuk mendukung kelanjutan pelajaran musik yang menarik dan menginspirasi bagi semua orang, klik di sini.