10 Karya Piano Klasik Yang Harus Diketahui Setiap Musisi – Musik klasik memiliki peran penting dalam repertoar setiap pemain. Hal ini bukan hanya demi tradisi—musik klasik mempunyai pengaruh di setiap genre. Schubert dikreditkan dengan lagu struktur bait-chorus pertama yang kita kenal dengan baik, dan asal usul jazz dapat ditelusuri kembali ke Bach (permainan kata-kata yang dimaksudkan). Mempelajari musik klasik tidak hanya akan memperluas pengetahuan Anda tentang berbagai gaya, tetapi juga akan meningkatkan permainan Anda secara drastis.
Berikut 14 pilihan karya dari era Barok hingga periode Romantis. Jika Anda kembali bermain setelah belajar semasa kecil, banyak di antaranya yang mungkin Anda kenal. Ini tidak berarti mencakup semua komposer, tetapi ini akan memberi Anda repertoar awal yang bagus. Seperti biasa, semua musik ini tersedia untuk dipelajari di aplikasi flowkey.
1. Johann Pachelbel – Kanon di D
Kanon adalah bagian di mana melodi ditiru dan dilapisi dengan suara tandingan. Secara teknis ini adalah “kanon pengiring” karena mencakup melodi lain yang dibuat untuk menciptakan tekstur yang kaya, bahkan saat dimainkan solo dengan piano. hari88
“Canon in D” karya Pachelbel populer selama masa hidupnya di akhir tahun 1600-an, tetapi kehilangan popularitas hingga ditemukan kembali pada tahun 1960-an. Perkembangan 8 bar yang khas telah digunakan dalam berbagai bentuk oleh artis rock dan pop, sedangkan bentuk aslinya menjadi andalan di pesta pernikahan.
2. Johann Sebastian Bach – Pendahuluan No. 1 di C
Sangat penting untuk dapat memerankan Bach kecil, bukan hanya karena penguasaan teknisnya, tetapi juga karena kemampuannya menginspirasi pemain baru bahkan hingga saat ini. “Prelude No. 1 in C” adalah karya pertama dari koleksinya The Well-Tempered Clavier, yang ditulisnya “untuk keuntungan dan penggunaan musik muda yang ingin belajar.”
Mudah-mudahan Anda “berhasrat untuk belajar”, jadi memainkan ini akan membantu Anda mengembangkan ritme yang lebih alami dan meningkatkan permainan jari Anda. Tapi ini lebih dari sekedar latihan. Aliran lagu ini, yang terdiri dari akord putus-putus yang meninggi, sungguh indah dan menghipnotis.
3. Wolfgang Amadeus Mozart – I. Allegro – Sonata No.16 dalam C, K.545
Mozart adalah seorang anak ajaib dan kemudian menjadi salah satu komposer klasik paling dihormati sepanjang masa. Hidup cepat berarti dia meninggal muda pada usia 35 tahun, dan banyak karya seperti ini baru diterbitkan beberapa dekade setelah kematiannya.
Mozart sendiri mendeskripsikan karya ini sebagai “untuk pemula”, namun sebenarnya lebih cocok untuk mereka yang berada pada tingkat menengah atau lanjutan. Namun, memainkan bagian kiri atau kanan saja, dengan kecepatan lambat, akan membuka peluang bagi pemula yang ambisius. Kombinasi akord patah-patah tangan kiri dengan melodi tangan kanan sangat bagus untuk memperkuat koordinasi Anda—belum lagi sangat menyenangkan untuk dimainkan.
4. Wolfgang Amadeus Mozart – Eine kleine Nachtmusik- Serenade No.13
Kami tidak dapat membatasi daftar ini hanya pada satu karya Mozart saja, jadi inilah salah satu karya yang ia tulis untuk kuartet gesek, yang diaransemen dengan indah untuk piano. Judulnya sering diterjemahkan terlalu harfiah sebagai “A Little Night Music,” tapi itu hanya cara unik Mozart untuk merujuk pada “serenade kecil” yang dia buat ketika dia mencatatnya dalam rekamannya—dan frasa itu melekat.
Baca: 9 Karya Mozart Yang Perlu Diketahui Setiap Pemain Piano
Ini adalah salah satu karya Mozart yang paling sering ditampilkan dan terkenal, dan untuk alasan yang bagus: tema yang bersemangat dan penuh kegembiraan dapat langsung dikenali dan pada dasarnya adalah Mozart. Berawal dari sebuah allegro terkenal yang menjadi favorit para pembuat film, menjadi sebuah lagu yang penuh dengan emosi yang mengharukan. Sangat mudah untuk kehilangan diri Anda saat memainkannya dengan piano. Ini juga benar-benar menyenangkan orang banyak.
5. Ludwig van Beethoven – Sonata Cahaya Bulan
Beethoven juga secara luas dianggap sebagai salah satu komposer terhebat sepanjang masa—suatu prestasi yang luar biasa mengingat ia banyak menulis karyanya dalam keadaan tuli sebagian (atau seluruhnya).
“Moonlight Sonata” tenang dan lembut, dengan nuansa seperti mimpi—awalnya diberi judul “Hampir Fantasi”. Ini juga menjadi fokus perdebatan di kalangan pianis modern mengenai cara memainkannya dengan pedal. Mengikuti instruksi Beethoven dengan pedal penopang modern dapat menciptakan disonansi saat akord berubah. Jadi, kecuali Anda memiliki piano berusia 200 tahun, berhati-hatilah—atau cobalah mengayuh setengah.
6. Ludwig van Beethoven – Untuk Elise
Beethoven juga berhak mendapatkan 2 entri. Karyanya banyak berubah selama hidupnya, mencakup periode Klasik dan Romantis, dan selalu inovatif.
Baca: 5 Karya Piano Beethoven yang Harus Dipelajari untuk Pemain dari Semua Level
“Für Elise” adalah sebuah bagatelle, yang didefinisikan oleh Kamus Bahasa Inggris Oxford sebagai “komposisi instrumental pendek yang sederhana”. Lembut, dengan arpeggio mengalir yang menghubungkan tangan kiri dan kanan, sangat cocok dengan deskripsi . Seperti “Sonata in C” karya Mozart, karya ini tidak diterbitkan selama masa hidup Beethoven, tetapi ditemukan 40 tahun kemudian masih belum diketahui, termasuk apakah dia pernah mendengar mahakarya yang dia tulis untuknya.
7. Frédéric Chopin – Pendahuluan di Em
Chopin adalah ahli dalam mengomunikasikan emosi dalam musiknya, dan karya ini mewakili keputusasaan sejati. Tanda dinamis terakhir dalam karya tersebut adalah smorzando, yang berarti “sekarat”, dan Chopin meminta karya tersebut dimainkan di pemakamannya sendiri. Itu mungkin tampak tidak wajar, tetapi jangan biarkan hal itu membuat Anda kehilangan karya cantik dan elegan ini.
8. Franz Liszt – Liebestraum No.3
Judul “Liebestraum” berarti “Mimpi Cinta”, dan inilah yang dimunculkan Liszt di sini. Mengalir, magis, dan seperti mimpi, karya ini berasal dari puisi karya Ferdinand Freiligrath, yang diiringi musik oleh Liszt. Di antara referensi tentang kehilangan, terdapat kalimat “Pastikan hatimu membara, dan pegang serta pertahankan cinta. Selama jantung lain berdetak hangat karena cintanya padamu.”
9. Johannes Brahms – Lagu Pengantar Tidur Brahms
Anda mungkin mengetahui ini sebagai melodi yang digunakan untuk membantu bayi di mana pun untuk tidur. Anda mungkin tidak tahu bahwa Brahms mendedikasikannya untuk teman masa kecilnya saat kelahiran anak keduanya—atau bahwa Brahms pernah jatuh cinta padanya, jadi dia menyertakan melodi tandingan tersembunyi berdasarkan lagu yang biasa dia nyanyikan untuknya ketika mereka masih kecil. …
10. Pyotr Tchaikovsky – Danau Angsa
Tchaikovsky mungkin paling dikenal karena komposisi operanya yang megah dan apa yang disebut oleh ahli musik Francis Maes sebagai “kemewahan sensualnya”. Contoh sempurna dari hal ini adalah Swan Lake, sebuah balet tentang seorang putri angsa yang menghabiskan hari-harinya sebagai angsa di danau air mata dan malam-malamnya sebagai manusia. Meskipun diperhalus untuk piano, mahakarya ini